FOTOGRAFÍA performativa
En este proceso artístico investigo las posibilidades expresivas del cuerpo a través de la intervención de telas, texturas y elementos del entorno. A partir de la experimentación fotográfica, me interesa descubrir cómo materiales cotidianos pueden transformar la apariencia de una persona y adquirir nuevos significados según la forma en la que se utilizan, se mueven o se relacionan con el espacio.
A lo largo de las distintas propuestas exploro ideas como la identidad, la ocultación, la liberación y la resistencia, utilizando el cuerpo y las telas como medios para transmitir sensaciones y construir diferentes interpretaciones. También me interesa el contraste entre lo cotidiano y lo extraño, entre lo que mostramos y lo que escondemos, y entre la imagen que construimos de nosotros mismos y la mirada de los demás.
No parto de un significado cerrado para cada fotografía, sino que dejo espacio para que la experimentación me permita descubrir nuevas lecturas de las imágenes. De esta manera, la bitácora se convierte en un registro de mi proceso creativo, en el que cada composición es una oportunidad para investigar, plantear preguntas y encontrar nuevas formas de expresión.
- Natura -
En esta primera secuencia comienzo a explorar la relación entre el cuerpo humano, las telas y los elementos naturales del entorno. Me interesa cómo las hojas se superponen a la figura y ocultan parcialmente el rostro, creando una barrera entre la persona y quien observa la fotografía. Busco investigar cómo el entorno puede dejar de ser un simple fondo para convertirse en parte activa de la composición. También me interesa el contraste entre las formas orgánicas de las hojas y los dibujos de la tela, creando una relación entre el cuerpo y el espacio que lo rodea.
- Muta-
En esta secuencia fotográfica exploro el movimiento de la tela y cómo su posición puede transmitir una sensación de ocultación y, al mismo tiempo, de liberación. La tela representa aquello que a veces utilizamos para escondernos, ya sea por la presión de la sociedad, por miedo a mostrar lo que sentimos o por todas esas cosas que no nos atrevemos a decir. Al cubrir el rostro y especialmente la boca, simboliza la dificultad de expresarnos y de mostrar quiénes somos realmente. Sin embargo, cuando la tela cae y deja la boca al descubierto, el gesto adquiere un significado diferente: puede interpretarse como el momento en el que dejamos de contenernos y decidimos liberarnos de aquello que nos limita. He elegido el nombre Muta porque hace referencia a la transformación, tanto de la imagen como de la persona, que pasa de estar oculta a comenzar a mostrarse. Así, las tres fotografías funcionan juntas como una pequeña transición entre el silencio y la liberación, entre esconderse y atreverse a expresarse.
- Nixus -
En esta propuesta quiero explorar la resistencia del cuerpo frente a aquello que amenaza con hacerlo caer. La figura aparece agarrándose a la tela y estirándola, como si necesitara encontrar en ella un punto de apoyo para mantenerse en equilibrio. Me interesa ese instante de tensión en el que el cuerpo parece encontrarse entre la caída y la posibilidad de sostenerse, como una metáfora de los momentos en los que intentamos mantenernos firmes a pesar de las dificultades.
La posición del cuerpo, situado entre la tela y la estructura de madera, introduce un contraste entre dos materiales con características opuestas. Mientras que la madera es rígida y estable, la tela es flexible, se pliega y se deforma según la fuerza que se ejerce sobre ella. Esta relación me permite imaginar a la figura atrapada entre la necesidad de adaptarse y la búsqueda de algo firme a lo que aferrarse. El estampado floral, asociado a decorativo, contrasta con la tensión de la postura y transforma el conjunto en un escenario de lucha. A través de esta composición, quiero reflexionar sobre cómo a veces nos encontramos entre aquello que nos limita y aquello que nos permite resistir, y cómo incluso los elementos más frágiles pueden convertirse en nuestro punto de apoyo.
- Persona -
En esta secuencia fotográfica quiero explorar cómo la ropa y los elementos que utilizamos para cubrir nuestro cuerpo pueden transformar nuestra identidad y la manera en la que somos percibidos. Las telas envuelven a las dos figuras y modifican su apariencia hasta convertirlas en personajes que parecen pertenecer a otro tiempo, como si formasen parte de una escena ajena a su entorno cotidiano. Me interesa el contraste entre esta imagen casi atemporal y la presencia de una persona que las fotografía con un móvil, introduciendo la tecnología como una forma actual de observar, registrar y representar la realidad. La escena se mueve así entre dos mundos: uno que parece construido o imaginado y otro que lo captura y lo convierte en una imagen. También me llama la atención la presencia de la pizarra del fondo, llena de palabras, dibujos y anotaciones, que contrasta con la vestimenta de las figuras y mezcla el espacio cotidiano con una especie de puesta en escena. A través de esta composición, quiero reflexionar sobre cómo nuestra identidad también se construye a través de la imagen que proyectamos y de la mirada de los demás. Las personas no solo somos quienes somos, sino también aquello en lo que nos convertimos cuando alguien nos observa, nos fotografía y nos interpreta.
